Entdecke die faszinierende Welt von Eileen
Eileen Herres
Stella Eileen Herres, geboren 1993 in Frankfurt, ist eine Künstlerin, bei der Kreativität schon immer einen festen Platz eingenommen hat. Malen, Zeichnen und Gestalten waren für sie nie nur Hobbys, sondern der Weg zur Selbstfindung. Nach ihrem Architekturstudium entschied sie sich, ihrem Kindheitstraum zu folgen und die Kunst zu ihrem Hauptberuf zu machen. Seit 2020 präsentiert die Künstlerin ihre einzigartigen Kunstwerke auf zahlreichen Soloausstellungen in Deutschland sowie in Venedig und Istanbul.
Eileens Gemälde sind inspiriert von der farbenfrohen und lebendigen Natur, von Architektur sowie von ihren eigenen Emotionen und Erlebnissen. “Es gibt so unglaublich viele schöne Dinge, die mich inspirieren, daher wollte ich mich und meine Kreativität nie auf einen Stil oder immer gleiche Materialien beschränken und habe im Laufe der Jahre verschiedene Techniken erlernt”, sagt sie.
The Artist
Die Erfüllung ihrer Selbst findet Eileen unter freiem Himmel, mitten auf einer Wiese oder in einem Café, umgeben von alten Bauwerken und wunderschöner Natur – natürlich immer mit Stift und Papier in der Hand. Deshalb reist sie mehrmals im Jahr nach Italien, dem Ursprung der Kunst. Dort kommen alle Dinge, die sie faszinieren, zusammen.
In Bezug auf ihren künstlerischen Prozess betont Eileen, dass jeder die Macht besitzt, alles Vorstellbare zu verändern und zu erreichen. Ihr Prozess, ein Ziel in die Realität umzusetzen, beinhaltet verschiedene Schritte. Zunächst reflektiert sie, was ihr Ziel ist, dann nimmt sie sich Zeit, um innezuhalten und ihre Vision zu manifestieren. Anschließend lässt sie alles Belastende hinter sich und fokussiert sich mit voller Energie auf die Zukunft.
Bei der Herstellung ihrer Kunstwerke verwendet Eileen eine starke 3D-Struktur als Basis, auf die sie mehrere Farbschichten aufträgt, die mit verschiedenen Spachteln und Pinseln gearbeitet werden. Als Untergrund nutzt sie italienische Kunstzeitungen aus Venedig. Die Wahl der Farben orientiert sich an der aktuellen Jahreszeit, mit klarem blauem Himmel und blühenden Blumen in strahlenden, warmen Tönen. Um die Materialien zu schützen und die Farbbrillanz zu betonen, werden die Werke mit einer Schlussfirnis überzogen.
Stella Eileen Herres ist eine vielseitige Künstlerin, die durch ihre einzigartigen Werke die Betrachter mit ihrer Kreativität und Leidenschaft inspiriert. Ihre Kunstwerke sind eine Verbindung von Natur, Architektur und persönlichen Erfahrungen, die sie auf faszinierende Weise zum Ausdruck bringt.
Die Kunst der Verwirklichung: Eine bildliche Reise zur Erreichung von Zielen
Die Bilderserie, bestehend aus vier Werken, verkörpert verschiedene Aspekte und Schritte auf dem Weg zur Verwirklichung eines Ziels. Jedes Bild repräsentiert eine bestimmte Phase des Prozesses und drückt sie auf einzigartige Weise aus.
Das erste Bild, “The Review”, lädt den Betrachter ein, innezuhalten und zurückzublicken. Es stellt die Frage nach dem Ziel und dem Weg, der zum Erreichen dieses Ziels führt. Der Hintergrund des Gemäldes besteht aus italienischer Kunstzeitung aus Venedig. Eine starke 3D-Struktur, die durch grobe und feine Spachtelmassen erzeugt wird, bildet die Basis. Acryl- und Ölfarben werden verwendet, um die verschiedenen Elemente des Bildes hervorzuheben. Abschließend wird eine Schlussfirnis aufgetragen, um die Materialien zu schützen und die Farbbrillanz zu verstärken.
Das zweite Bild, “Inhale”, repräsentiert das Einatmen und das Manifestieren des Ziels. Es ermutigt den Betrachter dazu, innezuhalten und sich auf das Ziel und den Weg dorthin zu konzentrieren. Die Materialien sind ähnlich wie beim ersten Bild, mit einem Hintergrund aus italienischer Kunstzeitung und einer starken 3D-Struktur. Die Verwendung von Acryl- und Ölfarben sowie einer Schlussfirnis verleiht dem Werk Tiefe und Brillanz.
THE REVIEW
INHALE
EXHALE
FOCUS
Das dritte Bild, “Exhale”, symbolisiert das Ausatmen und das Loslassen aller belastenden Gedanken. Es ermutigt dazu, klare Gedanken zu fassen und Altes hinter sich zu lassen. Auch hier werden ähnliche Materialien verwendet, um Kontinuität und Zusammenhang in der Serie zu schaffen.
Das vierte und letzte Bild, “Focus”, steht für das Fokussieren auf die Vision und das Voranschreiten in Richtung Zukunft. Es verkörpert Willensstärke und Energie. Der Hintergrund aus italienischer Kunstzeitung und die starke 3D-Struktur schaffen eine solide Basis für das Werk. Die Verwendung von Acryl- und Ölfarben sowie die Schlussfirnis verstärken die Farbbrillanz und verleihen dem Bild Ausdruckskraft.
Die Bilderserie ist nicht nur eine visuelle Darstellung des Prozesses, sondern auch ein Ausdruck von Stellas künstlerischer Vision und ihrer Fähigkeit, komplexe Emotionen und Ideen auf Leinwand zu bringen. Jedes Werk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter ein, über die eigenen Ziele, Träume und den Weg zu ihrer Verwirklichung nachzudenken.
LA VIE EST BELLE
DENTO
Verschieden, aber doch gleich: Eine künstlerische Ode an kulturelle Vielfalt
Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Vielfalt. Die Serie “Different but the same” zelebriert die Schönheit und Einzigartigkeit unterschiedlicher Kulturen, Traditionen und Glaubensrichtungen. Jedes Werk zeigt Frauen aus unterschiedlichen Kulturen, die ihren Blick selbstbewusst in die Zukunft richten.
Das erste Bild, “La Vie Est Belle”, fängt die Magie der Vielfalt ein. Mit einer Kombination aus Aquarell, Acryl, Öl und Goldfarbe vereint es die Farbenpracht und den Glanz verschiedener Kulturen. Feine Details sind mit Baumwollgarn gestickt und verleihen dem Werk zusätzliche Raffinesse.
“Dento” (japanisch für “Tradition”), das zweite Bild der Serie, zeigt die Schönheit der japanischen Tradition. Mit einer Mischung aus Spachtelmasse, Aquarell, Acryl, Öl und Goldlack entsteht ein beeindruckendes Bild, das die tief verwurzelten Traditionen Japans repräsentiert. Gestickter Schmuck verleiht dem Werk eine zusätzliche Dimension. “Bild3: Roots” ist eine Hommage an die Wurzeln, aus denen wir alle hervorgehen. Blattgold, Goldlack und Baumwollfaden symbolisieren die tiefe Verbundenheit mit unserer Herkunft. Der Hintergrund aus italienischem Kunstpapier aus Venedig schafft eine Verbindung zur Kunstgeschichte und zur Vielfalt der Kulturen.
Das vierte und letzte Bild der Serie, “Emanne” (“Glaube” auf Arabisch), erforscht die Schönheit des Glaubens. Durch die Verwendung von Spachtelmasse, Aquarell, Acryl, Öl und Goldlack entsteht ein Bild, das die spirituelle Tiefe und den Glauben verschiedener Kulturen repräsentiert. Es ist eine Hommage an die Menschheit und ihren unerschütterlichen Glauben.
“Different but the same” ist eine kraftvolle künstlerische Darstellung der Vielfalt, die uns alle verbindet. Die Bilderserie lädt dazu ein, die Schönheit unterschiedlicher Kulturen zu entdecken und zu schätzen. Sie erinnert uns daran, dass wir alle verschieden sind, aber gleich in unserer Menschlichkeit und in unserem Streben nach einer besseren Zukunft.
ROOTS
EMANNE
MODERN LISA
MODERN "MÄDCHEN MIT PERLENOHRRING"
HIDDEN FEELS
EVE'S POWER - Der Zauber der inneren Stärke
Die Serie “EVE’S POWER” feiert die transformative Kraft der inneren Stärke einer Frau und den Zauber, den sie auf ihr Umfeld ausüben kann. Jedes Kunstwerk strahlt eine einzigartige Präsenz aus und lässt den Betrachter in den Bann der dargestellten Frauenfiguren eintauchen.
In “Modern Lisa” wird Leonardo da Vincis Mona Lisa in einer modernen Interpretation präsentiert. Der Hintergrund aus italienischer Kunstzeitung aus Venedig und die Kombination aus Spachtelmasse, Aquarell, Acryl, Öl und Sprühfarbe verleihen dem Werk eine faszinierende Ausdruckskraft, die die innere Stärke der Frau zum Ausdruck bringt.
Ebenso geheimnisvoll ist der Blick des “Mädchens mit dem Perlenohrring” in Jan Vermeers berühmtem Gemälde. In “Modern ‘Mädchen mit Perlenohrring'” wird dieser Blick in einer zeitgenössischen Interpretation verewigt. Die Materialien, darunter italienische Kunstzeitung, Spachtelmasse, Aquarell, Acryl, Öl und Sprühfarbe, verleihen dem Werk eine kraftvolle Ausstrahlung.
“Hidden Feels” reflektiert die verborgenen Emotionen und die Fähigkeit, Stärke zu zeigen, auch wenn die innere Gefühlswelt komplex ist. Der Ausdruck des Auges und des Mundes der Frau ändert sich je nach Perspektive, was uns daran erinnert, dass die äußere Erscheinung oft nicht das volle Bild der inneren Stärke und Gefühlswelt vermittelt. Die Kombination aus Spachtelmasse, Aquarell, Acryl, Öl und Sprühfarbe erzeugt eine eindringliche Darstellung.
“Maybe Baby” zeigt eine abstrakte Komposition, die Raum für Interpretation lässt. Die verwendeten Materialien, darunter italienische Kunstzeitung, Spachtelmasse, Aquarell, Acryl, Öl und Sprühfarbe, erzeugen eine vielschichtige und ausdrucksstarke Atmosphäre.
Die unvergessliche Marilyn Monroe wird in “Marilyn Monroe” als ikonische Frau und Symbol für Stärke und Weiblichkeit dargestellt. Durch den geschickten Einsatz ihrer Talente hat sie eine bleibende Spur in der Geschichte hinterlassen. Die Kombination aus Spachtelmasse, Acryl, Öl und Speziallack verleiht dem Werk eine eindrucksvolle Ausstrahlung.
In “Grounded” wird die Verbundenheit mit der Natur und die Einheit allen Lebens zelebriert. Die Verwendung von Buchseiten eines 100 Jahre alten Goethe-Werks als Hintergrund, zusammen mit Spachtelmasse, Aquarell, Acryl, Öl und Speziallack, schafft eine harmonische Komposition. Der Moment, in dem man sich bewusst wird, dass alles auf diesem Planeten miteinander verbunden ist, wird in diesem Werk einfühlsam eingefangen.
“EVE’S POWER – Der Zauber der inneren Stärke” ist eine inspirierende Bilderserie, die die Kraft und Ausstrahlung der Frau in den Mittelpunkt stellt. Jedes Werk erzählt eine einzigartige Geschichte und lädt dazu ein, die eigene innere Stärke zu entdecken und zu feiern.
MAYBE BABY
MARILYN MONROE
GROUNDED
Exklusive Kunstwerke für dein Zuhause!
Eileens einzigartiger Stil und ihre kraftvolle Ausdrucksweise werden dich in ihren Bann ziehen. Erlebe den Zauber ihrer Werke und bringe einen Hauch von Eleganz und Ausdrucksstärke in deine eigenen vier Wände.
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